吳 修 銘

近期項目

相遇的音符

聲音裝置/2018

攝影機、螢幕、電腦、自訂程式、音響

空間就是人們相遇的場所,儘管互不相識,或只有一面之緣,然而在這些眼神的接觸與擦肩而過的瞬間,卻也可能摩擦著種種的意識,在同一個場所織起的大網裡浮沉。他們就像是某種音符,彼此相遇、連結、響應與停頓,形成一首活的樂章。

以攝影機拍攝即時影像,將影像輸入程式當中,運用影像辨識與分析的技術辨識畫面中的人群,並根據不同的位置轉化成不同的和弦與音符,系統持續的運算畫面變動的資料,產生不同的拍節奏與拍號。讓廣場上每個走動的人都是一份子,宛如形成一首持續互動的樂曲。


沙漏

影像聲音裝置/2018

電腦、自訂程式、麥克風、螢幕、耳機

沙漏是一個實時的聲音影像裝置,持續的錄製場所內的聲音,運用反覆回放的音訊技術(feedback)持續地將所有錄製的聲音堆疊在一起,形成一個永不間斷的時間流,同時包含著過去與現在的訊息,經過混合形成某種未知的時空位置,而舞動的線條成為時間堆疊的痕跡,就像是沙漏一般。


保持距離-(身體合成器)

互動聲音裝置/2018

感應器、揚聲器、電腦、電子零件、自訂程式

  • 2018 漾藝術博覽會,駁二藝術特區,高雄
  • 2018 跨領域實驗室,建軍跨域基地,高雄

這件裝置試圖表現出人際之間存在的緊張關係,某種不想被接近的焦慮感。一個可以隔空發出聲音的裝置,只需要移動身體就可以演奏出不同型態的聲音。利用身體與作品之間的距離遠近,產生不同頻率與波形的聲音。共有二個感應器,偵測前方二位觀眾的身體與作品之間的距離,由遠而近的逐漸升高音頻,愈靠近聲音愈尖銳。觀眾可以互相嘗試不同的距離來組成不同的聲音。


生態學筆記

單頻錄像,有聲/2017

07:42

  • 2018 「Now&After」國際錄像藝術節,Artplay Design Center,莫斯科
  • 2018 UNCG International Sustainability Shorts Competition, 北卡羅來納州,Greensboro

「生態學筆記」是一個結合錄像與文件的作品,對社會提出一種「生態性」的閱讀角讀。藝術家在閱讀一段生態學文本的過程中,一邊在街上進行攝影,並將影像處理成像是素描的畫面,穿插在文本的段落之間。文本與影像本來沒有關聯,然而因為並置,使得閱讀的過程產生某種新的意義。背景的聲音持續提供一種生態環境的想像。看似無關聯的文本,隨著閱讀的過程持續進行激烈的辯證。卻也是生活中的一段筆記。


蜉蝣,1號、2號、3號

音像裝置,無固定長度/2017

電腦、投影機、音響、自訂程式

  • 2018 雅典數位藝術節,Megaron - The Athens Concert Hall,雅典
  • 2018 「MADATAC」國際數位科技藝術節,Conde Duque Madrid,馬德里
  • 2018 台灣美術新貌獎,港區藝術中心,台中

  蜉蝣 Ephemera 蜉蝣是一個由即時程式操作的擬生物音像。以田野錄音的一段海浪聲音樣本, 由演算法運算出一種類自然的模式,控制擬生物的肢體、叫聲、來回移動的動 態。作品的概念,以環境元素為基礎,經過電腦程序重新類比自然。以反過來 的方式思考文明與自然的關係。科技進步的鄉愁,或許始終只是在嘗試接近某 種原初的生命狀態。              


阿西亞

錄像,有聲/2015

07:27

  • 2016 「傳動藝術節 雅典-卡爾斯魯爾」,雅典雙年展,雅典
  • 2016 「取下牆」錄像藝術展,維斯康星州,麥迪遜市

我擷取維基百科(Wiki)英文版當中亞洲頁面的描述,貼到google翻譯,但選取中文的念法將原屬英文的單字念出來,於是英文單字Asia念出來變成了「阿西亞」,作品中的聲音持續地以此種方式述說著某種變形的語言。影像為歷史檔案,二戰期間亞洲海域發生的衝突事件。省思現在的亞洲觀點,是否也如同這翻譯手法,依附某種邏輯?